Eugène Leroy (1910 – 200)

Grosse rose rouge

Huile sur toile, 1993

Musée d’art moderne de Paris

"A tentativa de não comunicar é, de qualquer modo, tão complexa quanto a tentativa de comunicar, e sem dúvida ingualmente antiga" (Alberto Manguel)

Edgar Degas (1834-1917)
Petite danseuse de 14 ans
entre 1921 et 1931, modèle entre 1865 et 1881
Statue en bronze avec patine aux diverses colorations, tutu en tulle, ruban de satin rose dans les cheveux, socle en bois
(referência: http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/sculpture)

"O espirito utiliza as Imagens para captar a realidade profunda das coisas, é exatamente porque essa realidade se manifesta de maneira contraditória, e consequentemente não poderia ser expressada por conceitos" (Mircea Eliade, em Imagens e Símbolos, p. 11)

Hermes (mercúrio)
Conhecido como Hermes Richelieu
Escultura roamana do século II a.C.
Foto tirada do museu do Louvre - Paris

Hermes, filho de Zeus e Maia, a mais jovem das
Plêiades. nasceu num dia quatro (número que lhe era
consagrado), numa Caverna do Monte Cilene, ao Sul da
Arcádia. Apesar de enfaixado e colocado num vão de um
salgueiro, árvore sagrada, símbolo da fecundidade, da
criação portanto, Hermes, no mesmo dia em que veio à luz,
desligou-se das faixas, demonstração da sua natural
inquietação, do seu gosto pela liberdade e do seu poder de
ligar e desligar, isto é, de aproximar-se c afastar-se.

Pablo Picasso - A suplicante
1937, Musée Picasso - Paris

"Quando crianças, muitas vêzes vemos com toda a clareza esse caminho para o conhecimento. A criança apanha alguma coisa e quebra-a a fim de conhecê-la; ou apanha um animal; cruelmente arranca as asas de uma borboleta a fim de conhecê-la, de forçar seu segredo. A crueldade em si, é motivo por algo mais profundo: o desejo de conhecer o segredo das coisas e da vida." (Erich Fromm)

"Quem nada conhece, nada ama. Quem nada pode fazer, nada compreende. Quem nada compreende, nada vale. Mas quem compreende também ama, observa, vê... Quanto mais conhecimento houver inerente numa coisa, tanto maior o amor... Aquele que imagina que todos os frutos amadurecem ao mesmo tempo, como as cerejas, nada sabe a respeito das uvas." (Paracelso)

Tunga - True Rouge, redes, madeira, vidro soprado, pérolas de vidro, tinta vermelha, esponjas do mar, bolas de sinuca, escovas limpa-garrafa, feltro,bolas de cristal, 1315 x 750 x 450 cm, 1997

True Rouge 1997
Técnica mista Mixed mídia

Desde meados dos anos 1970, Tunga cria obras de um imaginário exuberante em desenho, escultura, instalação, filme, vídeo e performance. Seu impulso multimídia está associado a uma compreensão da arte como campo multidisciplinar, em que filosofia, ciências naturais e literatura andam ao lado das artes visuais; trata-se de compreender as ações físicas de uma obra como parte do pensamento sobre ela, evitando-se a dissociação entre teoria e prática de um mesmo fenômeno. Não raro, para o artista é importante também ultrapassar os limites entre ciência e fantasia, realidade e ficção, resultando na criação de uma mitologia própria. Em vários de seus trabalhos, o artista contrata performers para realizar algo parecido a rituais performáticos, “inaugurando” a obra. Para denominar estas obras, prefere o termo “instauração” a performance ou instalação, que definiria de maneira mais satisfatória algo que, a partir daquele ato, começa a existir. True Rouge pertence a este grupo de trabalhos. Na instalação, atores nus interagiram com os objetos pendentes: recipientes que contêm um líquido viscoso, vermelho, que derramam sobre si e os vidros, remetendo aos ciclo vitais. O trabalho surge do poema que lhe dá título, escrito por Simon Lane e que descreve uma ocupação do espaço pelo vermelho, valendo-se de trocadilhos entre a língua inglesa e francesa. Os objetos que pendem do teto, unidos por estruturas interdependentes, aludem a um grande teatro de marionetes: uma escultura de manipulação, que, se valendo da gravidade, não chega, contanto, a tocar o chão.
Fonte: http://www.inhotim.org.br/index.php/arte/texto/de_parede/311/tunga

Tunga - True Rouge, redes, madeira, vidro soprado, pérolas de vidro, tinta vermelha, esponjas do mar, bolas de sinuca, escovas limpa-garrafa, feltro,bolas de cristal, 1315 x 750 x 450 cm, 1997

Instalação no instituto Inhotim - Arte com cheiro, cor, movimento, cinética e estética.
Valeu a pena a experiência - todos devemos ir ao menos uma vez na vida conhecer o Inhotim, é o nosso Louvre contemporâneo. Excelente

Robert Morris - Blin time V

"Ver a pintura é ver o toque, ver os gestos manuais do artista, daí o porquê de sermos tão rigorosamente proibidos de tocar a tela".

Paris - 16 de Setembro

Uma certeza me foi confirmada, a arte é uma excelente maneira de compreender a vasta e misteriosa história da humanidade. Ela é uma forma de entender nossa história, minha história, sua história. Ela é uma maneira de compreender; como chegamos a ser essa síntese de natureza.

Minha viagem não é algo fácil de ser explicada. Verdadeiramente, não é algo que possa ser compreendido por alguém que nunca vivenciou essa aprendizagem a partir do contato com diferentes culturas e civilizações.

Incrivelmente isso é algo que deve ser experimentado. Meu anseio é de poder fazer com que os que participaram desta história possam compreender ao menos o principio do sentido, mas sei que é difícil. Restarão aos outros somente anedotas, curiosidades, retratos, mas nunca a essência do que vivi, daquilo que me permiti ser possibilitado, do que me permiti ser visto, pois vejo dessa maneira, não fui eu que observei toda a grandiosidade destas cidades, foram suas esculturas, pinturas, arquiteturas, artistas e paisagem que me observaram. Deixei-me ser olhado, tocado, por todo esse fantástico universo que é a produção artística guardada pela Europa.

Carregarei comigo o espírito de cada peça que apreciei com atenção. E as que não observei com cuidado, ou por falta de tempo ou mesmo por falta de interesse por desconhecer o seu valor, espero voltar, voltar com uma outra alma, com um outro entendimento, para olhar e ser olhado, para amar e ser amado. Afinal "qualquer amor ja é um pouquinho de saúde, um descanso na loucura".

Roma - 15 de Setembro

Florença - 12 de Setembro

"Aqui os meus sentimentos ultrapassaram todo o meu entendimento"

"Minha pintura observa primeiro a gama obscura dos mestres que estudo no Louvre. Logo minha paleta se esclarece influência dos impressionistas e dos neo-impressionistas, de Cèezanne e dos orientais. Meus quadros se formam por combinaçao de manchas e arabescos."

(Henri Matisse)

Barcelona - 10 de Setembro

(Bairro Gotico)

(Luar)

(Parque Güell - Casa Gaudi)

(Detalhe Catedral Sagrada Familia)

Madri 04 de Setembro

"As vezes toda a minha loucura internda vem a tona, e a vontade de explodir é quase que iminente."

(Guernica - Picasso)

"Vou enlouquecendo com minhas saudades, com os meus amores, com as minhas historias efémeras, com o meu silencio duradouro e com minhas visitas em mim e fora de mim."

(Parque Recreio)

"Vou enlouquecendo com tudo o que ja fiz, com tudo aquilo que quero fazer e ainda com o que sei que nao serei capaz de fazer."

(Bicho desfolhado -Lygia Clark)

Amsterdan - 28 de Agosto

A obra de um artista nao està separada de sua vida, ela é inerente à sua vida. Portanto o estimulo às mudanças de estado de alma é uma forma de combustivel, que alimenta o seu movimento interno

(Cinza escuro)

(Pequena praça de sol)

(Azul Royal)